El proyecto concretó un magnífico album en 2008, ahora detenido, vive en pornophonique.de y se le puede descargar en Jamendo.

Todo el nuevo ruido ha sido canalizado por reverbnation.com:

Es una plataforma de colaboración entre la WFMU y un grupo de curadores. El sitio organiza su acervo por generos: Blues, Classical, Country, Electronic, Experimental, Folk, Hip-Hop, International, Jazz, Novelty, Old-Time/Historic, Pop, Rock, Sould-R&B, Spoken.

El website tiene un sistema de registro de usuarios, pero no es necesario inscribirse para descargar audio. La colaboración tiene lugar para los miembros registrados del sitio: comentarios, ser fan, ser amigo, crear mezclas, escribir entradas en el blog.

También hay membresías para músicos y editores, contribuyentes y curadores.

El uso del audio de FMA está enfocado en proyectos audio, pero hay que ser precavido leyendo la información de licencia de cada track y estar al pendiente del sello de Creative Commons.

Luego de un poco de instrucción, el público emite con la voz las notas que el artista ha determinado según su ubicación en la escena. McFerrin se permite improvisar sobre la base del canto de la gente mientras brinca de una posición a otra. La simpatía de la experiencia se hace enfática cuando, por reflejo, la audiencia canta las notas altas y bajas de las posiciones que no se habían señalado.

En el contexto de un festival de ciencia, la experiencia ha venido a cuento bajo el tema de Notas y Neuronas.

World Science Festival 2009: Bobby McFerrin Demonstrates the Power of the Pentatonic Scale from World Science Festival on Vimeo.

Antiguo video rescatado por el usuario Patrickillian en YouTube, es una muestra de los años finales de la electrónica “Cosmos” de Vangelis, sonido cuyo apogeo quedaba atrás, a punto de ceder el paso a sus trabajos formales con grupos vocales, de atmósfera y otras obras más limpias, aparentemente no tan personales, una época de muchas comisiones para cine y obras.

Así que, en cierto modo, este video viene a ser un documento de Vangelis antes de la muy marcada transición creativa, de lo escaso disponible, y demuestra su alta capacidad para la improvisación que tanto aprecio le ganó, sobre todo en el ámbito de los realizadores visuales.

Se ve que es un sujeto clavado, como decimos en México, puesto en lo suyo, disfrutando su onda, y generoso para producir.

Su canal en YouTube está repleto de interpretaciones y demostraciones de su trabajo. Desde ahí promueve sus CDs y gana seguidores.

Además, tiene su website, a la blog, para llevar registro de su paso.

Estoy incluyendo uno de sus videos recientes, una ejecución sobre algo de STS9, dime si no es un sujeto prendido en lo que le gusta:

Por lo que he podido percatarme, sabe algo de grabación de ambiente y se ha hecho de sus técnicas para procesar  todo lo que capta en su sistema de sonido.

El sitio web de Diego Stocco expone las obras en las que ha participado, y su cuenta de Vimeo tiene una significativa muestra de su de modo de trabajar. Me parece un creador de propuesta original y le aprecio mucho.

Acá un ejemplo:

Diego Stocco – Music From Sand from Diego Stocco on Vimeo.

En esta ocasión, la muestra viene con audio de Helios, el tema es Sons of Light and Darkness, una pieza de inicio sereno acompañada por la visión de estrellas danzantes, que el programador, a destreza y paciencia, ha creado con código para una coreografía precisa:

Nova (audio by Helios) from flight404 on Vimeo.

• Somnium
• Misterium Cosmographicum
• 3 Laws
• Kepler